Blog Tonka3d 3D Modellierung und Animation, Design und Digitale Kunst

Lithographien, Aquarelle und ein Teaser-Animation zu sehen sein.

Die Japan Foundation und JOH MABE Bereich Kunst & Kultur hielt die Ausstellung "Yoshitaka Amano in Brasilien", mit 35 Werken des japanischen Künstlers in der Zeit von 10 bis 30 Mai 2012 in Joh. Mabe Bereich Kunst & Kultur in Jardim Paulista, São Paul. Der Besuch ist kostenlos und für die breite Öffentlichkeit.

Vier der Werke, Aquarelle, sind einzigartig und wurden in Brasilien, wo der Künstler im März / April 2012 kam, um die World Fair Game, im Convention Center Einkaufen Frei-Becher in Sao Paulo, wo er präsentiert 31 Lithographien (Repliken statt teilnehmen produziert seriellen originelle Designs) an die Besucher. Der Teaser des neuen Animation, "Deva Zan", wird auch in São Paulo Stadt präsentiert werden.

Amano, der Vorträge und Signierstunden in Sao Paulo gab, beteiligt sich auch im Juni, die Art Basel in der Schweiz - die älteste und wichtigste Kunstmesse der Welt. Die Abbildungen sind nur eine der Aktivitäten der Entertainer, der auch auf die Malerei, Lithographie-, Film-, Keramik-, und Design-Patterns / Muster für Kimonos und Kabuki-Theater Kostüme und Schmuck-Design gewidmet ist.

Wird von Künstlern der unterschiedlichsten Stile, wie die Europäische Gustav Klimt, Arthur Rackam und Kay Nielson und keltische Mythologie, griechische und römische beeinflusst. Die Jugendstil-Malereien und japanischen Ukiyo-e Drucke sind auch im Mittelpunkt des Interesses als Ästhet.

Ausstellungen in der Armory Kunstmessen in New York statt, plus erhalten eine Retrospektive seines Werkes: "Aus Gatchaman zu Deva Loka - The Legend Continues" im Jahr 2010, das Museum of Contemporary Art Taipei (MOCA-Tapiei) in Taiwan. Er machte auch Einzelausstellungen in Galerien wie "Deva Loka USA" auf SuperFrog Gallery in San Fancisco im Jahr 2009, bei den Art Statements Gallery, Hongkong, im Jahr 2006, die Galerie Leo Koenig Inc. in New York im Jahr 2002 ; in der Galerie Nosbaum & Reding Art Contemporain, Luxemburg und in 2005 "Like Amano Think" in Uenonomori Museum of Art, Tokyo 1998. Zusammenarbeit mit westlichen Autoren wie Michael Moorcock ("Elric der Nekromant") und in Broschüren Oper von Richard Wagner ("Tristan und Isolde" und "Der fliegende Holländer").

Autogrammstunde im Game World 2012.

Die Saga Deva Zan

Geprägt von Zyklen in Ihrem Leben (alle 15 Jahre hat das Unternehmen Veränderungen und Wendungen, um neue Projekte, immer nach ihren eigenen Regeln), schuf sich seine eigene Animation Studios im Jahr 2010 mit dem Titel Deva Loka. Die erste Produktion, die heute als Regisseur, ist die Animation "Deva Zan", ein Werk, das fünf Episoden (mit 2 Stunden Dauer pro) haben sollte und mit der Cel-Shading-Technik als Grundlage für die Produktion, wo die Hauptidee ist, um ein Bild zu machen 3D-Form, die wie eine Zeichnung von Hand-, 2D getan aussieht. Ist in der Produktion in Hollywood, Los Angeles, USA.

Er arbeitete für die Animationsstudio Tatsunoko Productions, seit 60 Jahren. Seitdem arbeitet als prominente Rolle in der Serie "Time Bokan", "Hutch: Die Honigbiene" und "Gatchaman" ("G-Force" im Westen), der profitabelste Studio und präsentierte auf der ganzen Welt, als eine Version von "Fantastic Four", aber mit fünf Zeichen. Bekannt für seine gemeinsame Arbeit mit Neil Gaiman, der Sandman-Reihe, "Raiders of Dreams" im Jahr 1999, gewann Yoshitaka Amano internationale Anerkennung mit der Schaffung von Zeichen in der Videospiel-Serie Final Fantasy RPG im Jahr 1987.

Vortrag März 2012 in der Spielwelt statt.

Profil Yoshitaka Amano

Yoshitaka Amano

Yoshitaka Amano wurde in der Stadt Shizuoka, Japan, geboren 1952. Im Jahr 1967 trat er in Tatsunoko Productions und starten Sie die Erstellung von animierten Zeichen für Erfolg und wird dann unabhängig, erhielt die Aufmerksamkeit in der Publishing-Markt.

Im Jahr 1997 hält eine große Einzelausstellung in New York, USA, und ein Multimedia-Event im Jahr 1999 als "Hero" - eine Reihe von Projekten auf dem epischen Abenteuer von einem Prinzen reinkarniert in der fernen Zukunft, durchgeführt an der Kunst Engel Oresanz Stiftung, auch NY. In Japan hält Ausstellung im Ueno Royal Museum und organisierte zahlreiche Ausstellungen.

Im Jahr 1997 arbeitet mit dem Los Angeles Philharmonic für die Schaffung von "1001 Nacht", ein Projekt, das zusammen gebracht Film, Musik und Animation.

Im Jahr 2004 expandiert in der bildenden Kunst, stellt seine Werke in Einzelausstellungen in Europa (Monaco, Cannes, Berlin, Dänemark), unter anderem. Organisiert wird die Ausstellung "Eva 9002? an der Pariser Oper im Jahr 2009, wo eine Art Ballett von Eigenschaften und kristallisiert Heldinnen sind für nur drei Stunden präsentiert, die Schaffung eines städtischen Umwelt und mythologisch. Er gewann den Respekt der Welt der Mode, nach diesem Ereignis.

Für vier Jahre in Folge, 1983-1987, gewann den Nebula Award, als die Oscars der großen Werke der Literatur und Fantasy-Literatur in den USA veröffentlicht. Es hat sich auch Hugo-Award-Nominierung erhielt im Jahr 2000 und gewann den Eisner Award, Auszeichnung Drachen Con, und Julie Award für seine Bilder.

Mehr Informationen zu dieser Ausstellung finden Sie auf der Website der Japan Foundation von São Paulo .

Im Jahr 2012 erreicht Brasilien PhotoImage seiner 20. Auflage ein voller Erfolg. Dies beweist seine Relevanz auf dem Markt zusammen zu bringen führenden nationalen und internationalen Herstellern und ein Publikum von qualifizierten professionellen Fotografen und Käufer aus ganz Brasilien zusammen.

Die PhotoImage Brasilien ist der größte Foto-und Imaging-Messe in Lateinamerika mit Technologie, Innovation und Wirtschaft und bringen die wichtigsten Innovationen und Markttrends.

In diesem Jahr ist das nicht anders, als die PhotoImage Brasilien bringt Ihnen die beste Qualität von Produkten, Diensten und Geräten für den digitalen Foto-und Video - Kameras, Camcorder, Drucker und Zubehör von höchster Technologie, die ausstellen und präsentieren ihre Produkte während der Veranstaltung .

Registriert und treffen Sie eine Welt der Farben, Bilder und Emotionen mit Gelegenheit und Business gefüllt.

Ort: Expo Center Norte - Red Pavillon | São Paulo, SP | Brasilien
Termine: 14. bis 16. August 2012 | 14h 21h
Weitere Informationen: www.photoimagebrazil.com.br

Seit der Gründung von Fraggle Rock im Jahr 1983 hat die Show in über 80 Ländern gesehen worden und unterstützt in mindestens 10 verschiedenen Sprachen, so weit anziehen Anhänger auf der ganzen Welt. Um den 30. Jahrestag der Fraggles zu gedenken, wird Jim Henson Company lädt Künstler, eine Kunst zu exklusiven Waren zu schaffen. Ein Gewinner hat ihr Design produziert und veröffentlicht in ausgewählten Elemente für den Jahrestag der Fraggles, und erhalten eine Führung durch die Jim Henson Studio-Design und Einladung für den 30. Jahrestag der Fraggle Rock in Los Angeles.

Im Winner
Der siegreiche Entwurf wird veröffentlicht und produziert in einigen Positionen des 30. Jahrestages der Fraggles, die gefördert und verkauft wird über seinen Online-Shop. Darüber hinaus erhält der Gewinner:

• eine private Führung durch die Jim Henson Company und eine Einladung zur Geburtstagsparty von 30 Jahren von Fraggle Rock (einschließlich Reise-und zwei Übernachtungen in Los Angeles für 2 Personen)
• Eine gerahmte Kopie ihrer Arbeit
• Offenlegung in Henson.com und der offiziellen Facebook-Seite von Henson
• Wert von $ 2,500

Acht Finalisten, die von der Jim Henson Company ausgewählt, erhalten Sie:
• Offenlegung in Henson.com und der offiziellen Facebook-Seite von Henson
• Eine gerahmte Kopie ihrer Arbeit
• Wert $ 500

Für die meisten Stimmen
Der Künstler meisten Stimmen erhalten:
• Offenlegung in Henson.com und der offiziellen Facebook-Seite von Henson
• Eine gerahmte Kopie ihrer Arbeit
• Wert $ 500

Termine
Anmeldung bis: 20. Juni 2012
Vote: 21. Juni 2012 um 10 Uhr PST, 28. Juni 2012 um 10 Uhr PST
Siegerehrung: 12. Juli 2012

Registrierung - http://tlnt.at/fragglerock-arte

Es gibt keinen Mangel Animation!

Disney, Pixar und DreamWorks sind riesige US-Unternehmen, die erfolgreich waren im Laufe der Zeit durch die Magie Ihrer Animationen. Die bemerkenswerte Geschichte und charismatischen Charakteren fesseln Kinder und Erwachsene auf der ganzen Welt und dienen dazu, die Leidenschaft für Cartoon-Kunst anzuregen. Die neue Generation von Film angebracht, um die Möglichkeiten der Computergrafik zum Leben digitales Spielzeug geben, die lebendig herauskommen Sicht des Menschen, Oger, Insekten abenteuerliche, mollig Pandas in der Lage, Kung-Fu Superschurken und sentimental.

Aber kann mir nicht vorstellen, das ist einfach erstaunlich, Szenarien und Spieler kühlen zu schaffen. Der Begriff der Geschichte bis zum fertigen Produkt erfordert ein langwieriger Prozess. "Manchmal sind Sie in Videospielen, liebt Cartoons und Comics lesen, aber nicht wissen, wie ich zu zeichnen und zu beenden. Es gibt eine Vielzahl von Abteilungen, die arbeiten können und das Design ist nur einer von diesen Sektoren ", erklärt Ivan Querino Illustrator und Animator, Professor der Kunstschule in St. Andrew. "Für den technischen Teil der Projekte ist es notwendig, etwas über Kunst zu verstehen. Die Person kann Talent haben, wissen einfach nicht, was und wo konnte ich dieses Wissen anzuwenden. "

Die Grundvoraussetzung, um den ersten Schritt in das Geschäft übernehmen wird als leidenschaftlich über Animation. Danach müssen Sie wissen, welcher Weg zu gehen. Es gibt Raum für gute Geschichtenerzähler, Designer Hand voll Computerfreaks und Techniker Patienten Takelage "(verantwortlich für Knochen und Gelenke in den Zeichen).

Computer als Werkzeug

Regisseur, Drehbuchautor, Storyboarder, Illustrator, Zeichner, Art Director, Modellierer und Farbwerk, neben vielen anderen Profis, Skripte schreiben, entwickeln Charaktere und kümmern uns um jedes Detail der Erstellung von 3D-Figuren auf dem Computer. Und sie alle zusammen.

Trotz der Hilfe der Technologie, der Prozess basiert immer noch auf die menschliche Kreativität. Spezielle Software zu tun, um Zeit zu sparen. Um eine Vorstellung davon, Ale Campbell, von St. Andreas zu bekommen, es dauerte etwa 10 Monate nach dem Kurzfilm "Angels of the Middle of the Square ', 2010 zu machen. Querino erinnert daran, dass er vier Tage lang so wahnsinnigen Szene arbeiten, um nur sieben Sekunden von einer Zeichnung für die Cartoon Network in Kanada haben musste.

"Es ist etwas, vielleicht ein wenig beängstigend Zeit verbringen wir in jeder Sekunde des Films. Wenn es um Computer-Animation in Brasilien, viele Leute verstehen, es ist etwas, automatische ", sagt Campbell. "Der Computer ist nur ein Werkzeug, das die langweiligen Teile abnimmt. Der Job ist für den Künstler, und wir haben verschiedene Arten von Ergebnissen. "Die typischen Disney-Filme der Schule Französisch und Persönlichkeit in Werken wie" The Wizard "und" Ah gesehen! Love ... ", veranschaulichen diese Unterschiede. Allerdings kann die Massenproduktion und Zeitdruck gefährden den künstlerischen Teil.

Einer der Schlüssel zum Erfolg einer Animation ist es, Empathie mit dem Publikum zu schaffen. Das Wichtigste ist, den Zuschauer zu unterhalten, so dass, selbst zu wissen, dass das, was wir sehen ist nicht real, sie kann von den Tragödien und Freuden der Charaktere bewegt werden. Gemäß Querino, "die Funktion der Animation ist etwas, das nicht immer für einen Zeitraum glaubwürdig tun. Wenn Sie dieses Ergebnis zu erhalten, ist die Arbeit Benfeito. "

Pluralität Markt lenkt die Aufmerksamkeit

Der Arbeitsmarkt für die Animation nicht aufhören zu wachsen. Unter den Produktionen für Film-, Fernseh-Programme, Werbung und Video-Spiele-Titel, wer auch immer diesen Weg Sie das Feld mit großen Nachfrage finden folgen will.

Im Hinblick auf eine Senkung der Ausgaben, Agenturen und Produktionsfirmen jetzt zu dieser Art von Arbeit zu machen. "Heute hat die meisten kommerziellen dieses Feature und fast alle Öffnungen der Globo novelas sind in der Animation gemacht. Außerhalb euch alle von zu Hause aus tun können, nur einen Computer haben, standhalten kann ", sagt Ivan Querino Andreense Animator.

Wie die brasilianischen Profis nicht über viel Know-how, wird Ihre Fähigkeit, in verschiedenen Bereichen und Sektoren arbeiten günstig durch ausländische Studios angesehen. "Die Leute genießen die brasilianische Animatoren, gerade weil die Jungs, die vielseitig sind. Wenn Sie eine Arbeit zu erledigen heraus, er läuft und sein Name wird ein oder andere Mal in Erinnerung bleiben ", sagt der Zeichner, der für Projekte in Ländern wie USA, Holland und Estland aufgerufen wurde. Firmen wie Pixar (Kino) und Blizzard (Spiele) neigen dazu, Brasilianer in ihrer Produktion Teams haben.

Der Abstand zwischen Auftraggeber und Auftragnehmer wurde schließlich vor allem dank dem Internet gewonnen. Das globale Netzwerk dient auch als Mittel, um Arbeit zu präsentieren. Die Mundpropaganda, oder vielmehr der Austausch ist unerlässlich. "Animation ist nicht für dich gemacht, aber für die Öffentlichkeit. Es macht mehr Sinn Sie nicht spielen Ihre Internet-Projekte. Die Menschen müssen sehen, was du kannst ", sagt die fröhliche Ale Camargo. Seine Kurzfilme fertig gestellt, Fälle von "Night of the Vampire" (2006) und "Knossos" (2009), verfügbar auf YouTube.

Der erste sekundäre Animationsfilmindustrie neigt auch dazu, zu erweitern. "Wir wachsen sehr viel und das mit steigender Tendenz. Ich sehe mit den Augen optimistisch, dass Augenblick und ich denke, die Animation Kino wird in ein goldenes Zeitalter ", sagt Campbell, der Vorbereitung seiner ersten kurzen musikalischen und Kinder ist.

Quelle: DGABC

Die Adobe Systems Inc. im vergangenen Jahr eine wichtige Schlacht verloren, für Steve Jobs, dem Mitbegründer von Apple Inc., die auf einer Video-Technologie. Nun ist die Software-Firma erfindet sich neu als Zentrum voller Technologie für Marketing-Abteilungen. Im vergangenen Jahr schloss Adobe seine Division mehr als 1 Milliarde Dollar an Informatik-Abteilungen, reformierte das Geschäftsmodell seines Kerns Satz von Programmen, die Creative Suite richtet, und gab seine früheren Versuch, die Technologie kompatibel Flash-Video machen mit tragbaren elektronischen Geräten wie iPad von Apple.

"Wenn Sie nach links abbiegen, man tut es allmählich", sagte Adobe CEO Shantanu Narayen.

Vor allem mit Jobs, die nicht zuließen Flash auf iPhone und iPad - Die Änderungen, die nach einem Krieg der Worte mit Apple kommen. Eine der wichtigsten Technologien von Adobe, die verwendet werden, um Videos im Internet zu sehen ist - Der Kampf, die 2010 ausbrach, hat die reale Nützlichkeit von Flash in Frage gestellt. "Flash ist so erfolgreich, für die sie so lange", die wie die Firma sah, sagte Jeffrey Hammond, Analyst bei Forrester Research.

Intern bei Adobe, das Flash-Schlacht über eine Identitätskrise motiviert und trugen zum Siedepunkt von verschiedenen organisatorischen Spannungen. Jetzt, nach langer Debatte ist das Unternehmen, die kreative Software wie Photoshop herstellt, verändert seinen Fokus auf Marketing-Abteilungen, die eine Milliarden-Dollar-Chance betrachtet.

Adobe diese Woche präsentierte die Ergebnisse einer Transformation: eine aktualisierte Version der Creative Suite. Die neue Software wird für eine monatliche Gebühr von $ 50 angeboten werden - das traditionelle Paket kann 2.600 $ kosten - als Teil der Creative Cloud-Firma, die Programme über das Internet bietet und nutzt auch das Netzwerk zu teilen und Speichern von Dateien. Adobe wird auch weiterhin den Verkauf der traditionellen Version.

Viele Software-Unternehmen haben versucht, ein Abo-Modell in den letzten Jahren zu erlassen, und einige Initiativen wie SAP AG, eine kostengünstige Version seines Verwaltungs-Programm bieten kulturellen Widerstand konfrontiert. Andere, wie Ariba Inc., den Übergang beim Durchgang durch eine schlechte Zeit, die die finanziellen Risiken des Wandels reduziert. In jüngerer Zeit Unternehmen wie Oracle Corp. fing an, mehr Abo-Produkte bieten, zum Teil durch Zukäufe anderer Unternehmen.

Der Kampf mit Apple im April 2010 gekocht, wenn das Ende der CEO von Apple veröffentlichte einen Artikel sehr kritisch gegenüber 1700 Worte über den Einsatz von Flash in der Elektronik-Unternehmen. Jobs schrieb, dass "Flash nicht mehr erforderlich ist, um Video anzuschauen oder verbrauchen jede Art von Web-Inhalten."

Obwohl Adobe nicht funktioniert Geld mit Flash direkt, war es für ein Software-Unternehmen wichtig und wurde in mehreren seiner Produkte aufgebaut.

Bald nach dem Artikel, begannen Programmierer, sich von Flash-und erlässt eine andere Technologie, HTML5. Ein Sprecher von Apple lehnte eine Stellungnahme ab.

Anfangs waren manche Führungskräfte mehr mit der Adobe Creative Suite besorgt. Sie brauchte, um das Produkt billiger.

Adobe begann im Jahr 2010 auf die Creative Cloud, die neue Version zu entwickeln. Mit einem monatlichen Abo-Modell, das Produkt vollständig kehrt die finanziellen Modell von Adobe, die bis dahin in großen Anzahlungen beruht. Dies bedeutet, dass das Unternehmen einen Rückgang oder Abschwächung der Einnahmen, die kurzfristig sogar mehr verkauft als es gemessen an den Stückzahlen haben. Die Folge ist, dass viele Software-Unternehmen gezögert haben, die Änderung vorzunehmen.

Gleichzeitig hat Adobe gekämpft, um eine Lösung für ihre Organisationsstruktur zu finden. Das Unternehmen hatte ein großes Geschäft Products Division, verantwortlich für Produkte als Werkzeuge für die Telekonferenz über das Internet. Sie hatte auch im Jahr 2009 erstellt eine neue Division konzentrierte sich vor allem Marketing-Abteilungen, nach der Übernahme der Datenanalyse Firma Omniture. Die beiden Divisionen verkauften ähnliche Produkte, was zu Spannungen.

Obwohl der Geschäftsbereich 1,2 Milliarden Dollar Umsatz im Jahr 2011, oder mehr als ein Viertel des Gesamtumsatzes des Unternehmens erteilt hatte, sagte Lynch, dass Adobe dachte, dass ihre Produkte "waren nicht beliebt" in Bezug auf Angebote von Giganten wie International Business Machines Corp.

Im August, sagte Lynch in einer E-Mail an Narayen und Chief Financial Officer, die sie brauchte, um auf Software-Marketing konzentrieren gedacht. Im November kündigte Adobe eine neue Abteilung, die sich auf Produkte für die Marketing-Abteilungen konzentrieren würde und dass das Unternehmen entlässt 750 Mitarbeiter oder 7,5% ihrer Mitarbeiter.

Bislang sind die Änderungen in Adobe wurden positiv von der Wall Street erhielt. Aber gewinnen Marketingabteilungen können länger dauern.

"Ohne Zweifel wird es eine gewisse Trägheit Geschäft, das es zu überwinden gilt", sagte Wes Lindquist, Technologie-Manager für die Schaffung von US-Hersteller von Grußkarten Hallmarks Cards Inc., dessen Team verwendet Photoshop und anderen Adobe-Produkten.

Quelle: Wert

Der Meister der elektronischen Musik Laidback Luke wird das Aufheizen der Massen bei der nächsten Runde der Parteien "Super You & Me", die den berühmten holländischen DJ von seinem Wohnsitz in dem Paradiso Club in Amsterdam gemacht für Veranstaltungen im Pacha in New York. Mit ehemaligen Gäste, darunter Calvin Harris, Afrojack, Dada Life, Wolfgang Gartner, die Feierlichkeiten Super You & Me diktieren den Stil futuristischen "Younique 'wo baladeiros Ihre bizarrsten Wünsche der Superhelden werden können, während genießen ein Lineup progressiv.

Zur Feier der nächsten Runde der Parteien SuperYou & Me, Laidback Luke, zusammen mit dem legendären Stan Lee und Todd McFarlane laden Designer ihre besten einreichen, um einen Superhelden-Kostüm zu schaffen. Der Gewinner erhält ihr Design hergestellt und verwendet von Laidback Luke in Ihrer Partei auf Governors Island in New York. Darüber hinaus wird die siegreichen Designer auf eine Party eingeladen SuperYour & Me ausschließlich, um Ihre Kleidung Superhelden aus erster Hand zu sehen.

Völlig
Ein Gewinner hat ihr Design hergestellt und von Laidback Luke getragen auf seinen Super You & Me Partei im Juli 2012 auf Governors Island in New York, das der Sieger der Ehrengast sein wird. Reise-und zwei Übernachtungen im Governors Island wird für den Gewinner und eine Begleitperson angeboten werden. Der Gewinner bekommt außerdem:

• Belichtung Ihres Designs in den Social Media-Kanäle von Laidback Luke, Stan Lee und Todd McFarlane
• Merchandise einzigartig und von Laidback Luke, Stan Lee und Todd McFarlane unterzeichnet

Für die meisten Stimmen
Der Künstler meisten Stimmen erhalten:
• Belichtung Ihres Designs in den Social Media-Kanäle von Laidback Luke, Stan Lee und Todd McFarlane
• Merchandise einzigartig und von Laidback Luke, Stan Lee und Todd McFarlane unterzeichnet

Termine
Abonnieren Sie den Tag 21. Mai 2012
Vote: 22. Mai 2012 - 28. Mai 2012
Bekanntgabe der Gewinner: 30. Mai 2012

Registrierung - http://tlnt.at/lee-superheroi

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In dieser Ausgabe haben wir im Portfolio Abschnitt Illustrator von Science Fiction und Fantasy Ricardo Guimaraes, Skizzenbuch und der Grafiker und Illustrator Renato Faccini.

Die exemplarische Vorgehensweise ist bis zu dem Illustrator, Concept Artist und Art Director Eduardo Schaal Spezialeffekte in seinem dritten Auftritt in
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Im internationalen Bereich haben die Künstler Derek Gores, mit einer großen Arbeit, die er nutzt, wie ein Werkzeug, Zeitschriften gerissen, und hat eine erstaunliche Interview.

Und wie immer haben wir mit dem sensationellen Renato Alarcao Spalte, diesmal reden über die einsame Arbeit der Illustratoren Nächte im Inneren durch Silvano Mello dargestellt, und Open-Space-Abschnitt.

Über illustrieren

Erste in Brasilien veröffentlicht und 100% von Illustratoren produziert, orientiert sich am Markt Abbildung national und international und ist kostenlos erhältlich per Download .

Mehr als einfach nur zeigen, Abbildungen und technischen Ressourcen, zielt diese Zeitschrift, um die menschliche Seite, die kulturellen und künstlerischen Illustratoren, häufig unbekannt, aber wesentlich an der Bildung eines großen professionellen zeigen. Das Magazin bietet auch anderen Bereichen, wo die Abbildung vorhanden sein, wie Design kann, und auch sprechen zu Menschen außerhalb der Region, wie Filme oder Musik, zeigt die Bedeutung, dass die Darstellung anderer Aktivitäten, die oftmals als eine Partnerschaft oder Ergänzung hat Schöpfung.