Vídeo de lançamento do novo Curso 3D Total Hunter Project - Composto por 20 DVDs e também disponível em discos de BLU-RAY para uma melhor definição de vídeo, o curso possuí 30 horas de produção, onde reunimos o conteúdo mais completo já realizado em um treinamento para criação de personagens, incluindo animação facial e músculos, efeitos especiais de cinema, imagem, vídeo e game interativo, filmagem e tracking de câmera entre outros (veja seu conteúdo programático completo). Focado em conceitos artísticos que não se prendem a botões de ferramentas, utilizamos o 3ds Max, Photoshop, Mudbox, Realflow, Combustion, Fumefx, Unreal Engine e Matchmover | clique aqui para ver uma amostra da vídeo aula deste curso | se desejar, compre já este curso, acessando nossa loja virtual | suporte online gratuito incluso por seis meses | instrutor: Rodrigo Banzato | veja depoimentos de quem já comprou.
Assista abaixo o vídeo de amostra do curso Maquete Virtual 3D. Composto por 08 DVDs (vídeo-aulas) onde apresentamos conceitos avançados de materiais e luzes do software 3D Max. O objetivo é fazer com que o aluno seja capaz de criar um tour virtual de câmera pelo ambiente e também de trabalhar com cenários externos. | Suporte online gratuito incluso por seis meses | Instrutor: Rodrigo Banzato | Veja também depoimentos de quem já comprou.
Qual é o conteúdo dos cursos em DVD em relação às aulas dos mesmos cursos que são ministrados de forma presencial na Tonka3D ? O que não existe nos cursos em DVDs em relação aos cursos presenciais ?
Os cursos em DVD possuem o mesmo conteúdo de apresentação e didática em relação aos cursos presenciais. A diferença é de que nos cursos presenciais, existe a interação entre o aluno e o professor, ao vivo, onde despendemos uma atenção maior e mais específica aos alunos, portanto o tempo consumido acaba sendo bem maior nos cursos presenciais. Já nos cursos em DVD, estes foram elaborados para atender a uma grande parcela de pessoas que sempre solicitaram a Tonka3d uma opção de ensino à distância com mais flexibilidade de tempo e com a garantia de um suporte online profissional, que é oferecido de forma gratuita em nosso fórum a todos aqueles que compram nossos cursos neste formato.
Um dos trabalhos mais interessantes no mercado hoje em dia é o de vídeo game design. Muitos têm a impressão de que leva muito tempo e requer altas habilidades para atuar nesta área. Bem, na verdade não! Se você é adepto de videogames e adora passar horas de seu tempo de lazer ou até mesmo do seu tempo de trabalho, jogando videogames, então você já passou pela fase de qualificação para se tornar um designer de videogames. Que seja para consoles Xbox, PS3, Wii ou PC, o vídeo game design atinge todas estas plataformas. Agora, vamos explicar a você alguns dos princípios básicos para que você obtenha uma idéia de como tornar realidade emprego dos sonhos para você trabalhar.
Ao longo dos anos, os jogos têm evoluído desde o simples Atari e os gráficos de primeira geração da Nintendo até os mais complexos jogos 3d, realistas, online e de multi níveis do presente. Não existem limites hoje para projetar um game. Esta indústria multibilionária não para de crescer e em um ritmo que ninguém nunca pensou que seria possível. Hoje já ultrapassou a indústria do cinema como nunca antes alguém poderia imaginar. Um fator importante para isso pode ser atribuído a todos os jogadores que estão principalmente na faixa entre 20 e 30 anos e que nunca pararam de consumir os últimos lançamentos de jogos e plataformas diversas para jogos. Entre em qualquer loja de games e você irá encontrar adultos misturando-se com as crianças para verificar as últimas versões de games e testá-los juntos! Voltado para o mercado adolescente, esta grande atração pelos games está agora avançando não somente em direção aos adolescentes, mas também em direção aos adultos.
A necessidade de buscar formar equipes de videogame designers aumentou bastante devido a este crescimento da indústria e pela exigência dos consumidores por jogos mais criativos, realistas e melhores. Portanto, as perspectivas para qualquer um que deseja se inserir nesta indústria não é nada mau. Se você deseja criar games e tem muita vontade e paixão por isso, então existem muitas oportunidades para você conseguir fazer isso. Ao se tornar um designer de jogos, você poderá participar e até mesmo desempenhar um papel significante na produção de games lendários, como Sims, Unreal Tournament e Halo, só para citar alguns. Procure pelas melhores empresas e estúdios de games para se tornar um game designer. Você poderia até fazer uma pergunta para si mesmo: Por que eu iria fazer um trabalho que eu não tenho o talento e paixão ? Agora, se sua resposta é que você está fazendo isso porque é o que você mais ama fazer, então você é a pessoa certa para este trabalho.
Esta paixão natural, apesar de muito importante, é apenas um dos aspectos de formação de um bom designer de games. Empresas que contratam designers também buscam por alguém que tenha capacidade de resolver problemas, justamente porque sabem que existem tantos deles ao longo de um projeto, que pode acabar levando alguém à loucura. Esses problemas variam de detecção de colisão até fazer coisas parecerem convincentes em termos de animação. Muitos destes complexos problemas precisam ser resolvidos rapidamente e com criatividade. Você deve sempre se esforçar para melhorar e inovar o jogo em qualquer momento da produção. Isso pode ser profundamente estressante e tomar grande parte de seu tempo até o ponto de exaustão, mas os resultados valem a pena.
Ser perfeccionista é também uma qualidade procurada por muitas dessas empresas de games e estúdios. Mesmo se certificando de que tudo está dentro dos mais altos padrões de qualidade e feito de forma tão eficiente quanto possível e em tão pouco tempo quanto possível, são os talentos criativos que fazem a verdadeira diferença nesta dinâmica indústria dos games.
Então você já está pronto para prosseguir nesta promissora carreira dos games ? Muita calma nessa hora, você não pode simplesmente sair distribuindo seu currículo por aí se você não reúne ainda as habilidades mínimas necessárias. Conhecimentos sobre coisas como concepção gráfica (graphic design), animação computadorizada (computer animation) e desenvolvimento de jogos (game development) é o mínimo que você precisará ter. Você precisará fazer cursos bem específicos sobre estes temas entre outros para se tornar um game designer qualificado. É claro também que não precisamos mencionar a questão da língua, uma vez que sem o conhecimento do inglês, que é a língua universal falada e escrita neste mercado de desenvolvimento de jogos no mundo todo, você provavelmente não irá chegar muito longe.
A indústria de computadores move na velocidade da luz, por isso, qualquer referência a números específicos, peças e componentes estará obsoleta dentro de seis a doze meses a partir da data que escrevemos este artigo. Contudo, a abordagem geral para comprar um computador novo para o fim específico de modelagem e renderização será relevante para muitos anos vindouros. Estes computadores de alta performance normalmente são chamados de estações gráficas ou graphics workstation. Vamos tentar então fornecer algumas informações úteis que poderão ajudá-lo neste caminho para encontrar aquele equipamento que será o mais adequado as suas necessidades.
A coisa mais importante para lembrar ao montar um computador é verificar e reverificar mais de uma vez para ter certeza de que todos os componentes que você está prestes a comprar são compatíveis uns com os outros antes de adquirí-los. Se você não tiver certeza pergunte a alguém.
Questões a considerar:
Quais são as especificações do computador que você está trabalhando atualmente e o que você pretenderia ganhar após a compra de seu novo computador ? Qual é o seu orçamento para este computador ? Você estaria renderizando grandes e complexas cenas ? Você estaria renderizando animações ou ou imagens estáticas ou ambos? etc.
Memória RAM:
As duas coisas mais importante que você precisa prestar atenção quando for comprar um computador pensando na questão do render, é com o poder de processamento (CPU) e as memórias RAM (Random Access Memory). Quanto mais polígonos e mapas de textura que você tiver em sua cena, mais RAM o computador precisará ter para poder trabalhar de forma eficiente, portanto, a capacidade da memória RAM é importante. Hoje, já temos memórias disponíveis com barramento DDR3 1600MHz e acessíveis, por isso quanto mais rápida a memória RAM, mais rápida ela irá se comunicar com outros componentes do seu computador. Mas é importante sempre avaliarmos a relação custo-benefício nessa horas, porque hoje, por exemplo, se você comprar uma memória de 4GB DDR3, irá pagar um preço muito elevado e talvez inviável para atender a sua necessidade.
É neste momento onde os sistemas operacionais de 64 bits entram em jogo, porque só eles são capazes de reconhecer memórias acima de 3GB. Um sistema operacional de 32 bits, digamos com o Windows 7, só pode fazer uso de cerca de 3GB de RAM, independentemente do quanto está atualmente instalada no computador, enquanto que sistemas operacionais de 64 bits podem usar mais memória RAM quando você pode se dar ao luxo de incluir, digamos uns 12GB de RAM numa placa-mãe. Atualmente, entre 4GB e 8GB é geralmente recomendado para cenas complexas, mas existem placas-mães que suportam até 96GB de RAM. Haja memória e dinheiro, é claro. Se você não tiver memória RAM suficiente para os programas que você trabalha no computador, irá acabar se tornando muito difícil o seu trabalho. Quando toda sua RAM é utilizada, seu computador ficará muito mais suscetível a travamentos e “crashes”, sendo que em alguns casos, você poderá acabar por perder muitas horas de trabalho.
O processador:
O processador é o componente MAIS importante quando estiver considerando sua compra. Quanto mais núcleos possuir, melhor e mais rápida a velocidade de clock. Também, os processadores mais recentes são geralmente melhores do que os mais velhos, pois possuem uma microarquitetura mais nova. Por exemplo, um processador com velocidade de clock de 2,6 GHz lançada em 2009, de um modo geral será mais rápido (mais eficiente e mais poderoso) do que um processador com velocidade de clock de 2,6 GHz lançado em 2007. Hoje você pode comprar um Intel Extreme Corei7 ou mesmo Intel Xeon para Workstation Gráficas com suporte a dois processadores e bastante memória, mas vale sempre avaliação da sua melhor relação custo-benefício.
Num processador considerado quad core (quatro núcleos), como estes últimos citados, onde cada núcleo possui dois segmentos, significa que quando você for renderizar uma cena, o processador irá se desdobrar com a força de oito processadores. É por isso que o processador nesta situação tem o maior impacto sobre o quão rápido você pode renderizar uma cena, contanto que você tenha memória RAM suficiente. Compre, portanto, o melhor processador disponível que seu orçamento puder pagar. A partir disto, então, você poderá construir o resto do computador em torno deste processador. Em seguida, você escolhe sua placa-mãe baseada no seu processador de soquete que encaixa e que possa suportar a maior capacidade de leitura de RAM.
Dissipadores de calor:
O dissipador é o grande metal que fica por cima do processador que ajuda a esfriá-lo ao retirar seu calor através de condução. Os ventiladores do gabinete então sopram ar frio sobre e através do dissipador para esfriá-lo. De modo geral, dissipadores de ações que vêm com o processador fazem um bom trabalho ao manterem o processador frio o suficiente para trabalhar com eficiência e manter sua vida útil mais longa. No entanto, você poderá ainda comprar no mercado dissipadores de calor mais específicos que em alguns casos poderá ser mais eficiente e proporcionar uma vida útil mais longa do que dissipadores que vém originalmente com os processadores de fábrica. Evite fazer o famoso “overclocking” em processadores caros, ao menos que você tem uma vasta experiência nesta área ou você poderá acabar reduzindo drasticamente o tempo de vida do seu processador ou em casos extremos, destruí-lo completamente.
Placas Gráficas:
O próximo passo é a placa gráfica. A placa gráfica está fortemente envolvida com o processo de modelagem, porque ajuda a renderizar as viewports (janelas de exibição do 3d Max) em tempo real. Aparentemente, em versões futuros lançamentos de placas gráficas com pacotes de software 3D, deverão ter um impacto sobre o tempo de render também. Um poderosa placa gráfica é bom você ter, uma vez que irá melhorar o desempenho em geral (desde que você tenha memória RAM suficiente), durante o processo de modelagem.
Uma Geforce GTX280 de 1GB já poderia ser suficiente hoje, mas já existem placas ainda melhores e ao concluir este artigo, provavelmente alguém dirá que esta placa já está ultrapassada. Existem placas profissionais, é claro, mas que são muito mais caras do que as mais comumente consumidas pelo mercado como esta última citada, mas você não precisa se incomodar com isso, pois você não irá notar no final das contas alguma grande diferença no desempenho para o dinheiro extra que você teria que pagar por uma dessas placas. Se você pretender usar mais de um monitor, você precisa apenas se certificar de que a sua placa gráfica suporta dois monitores, embora a maioria delas hoje já vem com este recurso.
Monitores:
Você pode poupar dinheiro através da compra de monitores mais baratos. Nunca estiveram tao acessíveis quanto os valores de hoje, portanto não sairá caro se você quiser comprar um monitor LCD hoje, digamos, de 22 polegadas. O ideal, no entanto, é que você possa utilizar dois monitores junto com esta sua nova máquina. É fácil de configurar e vale a pena gastar um pouquinho a mais se você tiver espaço suficiente na mesa.
Discos Rígidos:
O disco rígido que você escolher deverá ter espaço suficiente para armazenar todos os seus arquivos, mas também é importante a sua velocidade. A maioria possuí 7200 rpm, mas vale a pena se conseguir um bom preço num disco de que rode a 10.000 rpm. Quanto mais rápido o disco rígido mais rápido o computador será capaz de transferir arquivos e ler as informações de arquivos etc.
Gabinetes e Coolers:
Compre um gabinete com espaço suficiente para caber todos os seus componentes e bastante circulação de ar (ventiladores etc.) para manter todos os seus componentes resfriados. Você pode até comprar sistemas de resfriamento com água, mas isto seria uma solução um pouco mais cara e que exigiria mais manutenção. Portanto, um bom gabinete com bons ventiladores e de boa qualidade já será suficiente.
Montagem e Instalação:
A menos que você tenha experiência na montagem de computadores, o ideal seria você deixar esta tarefa para as pessoas da loja em que você for comprar a maioria dos componentes, sem contar a questão da garantia que a loja irá te fornecer (geralmente de 12 ou 24 meses).
Acima de tudo, certifique-se de que todos os componentes sejam compatíveis uns com os outros antes de sair gastando com aquilo que você achar que existir de melhor, pois não há nada pior do que a compra de componentes incompatíveis. Até você saber onde está o problema do funcionamento do equipamento, será um transtorno de tempo e muitas vezes ocasionar a queima de produtos que depois você não conseguirá mais garantia. Pesquise sempre quais os produtos recomendados e homologados pelos fabricantes dos componentes e você não terá problemas. Assim, você irá descobrir exatamente o sistema que será mais adequado a sua necessidade e ao seu orçamento.
Estou atualmente cursando técnico em informática aqui na minha cidade e venho me interessando cada vez mais sobre animação 3d, porém eu tenho algumas dúvidas e gostaria de esclarecer algumas dúvidas. O que é preciso ter de conhecimento para quem pretende entrar nesta área ? E como funciona uma animação desde a criação do personagem até o personagem executando uma ação ?
Para quem pretende entrar na área de animação 3D é necessário ter primeiramente um conhecimento mínimo de informática. Mas para pessoas que já possuem conhecimento em outros softwares, é um pouco mais fácil pois acabam tendo mais facilidade no aprendizado uma vez que o projeto 3D acaba utilizando recursos de outros softwares também.
Explicando basicamente como funciona esse processo:
Primeiramente você tem duas opções, ou desenha um personagem seu ou pega o desenho de um personagem pronto. A partir desse ponto é necessário estudar e ver as técnicas que você vai usar para produzir esse personagem. Se você está começando agora o seu aprendizado, provavelmente vai precisar das vistas frontais e laterais do seu personagem, pois a partir dessas vistas, você irá poder utilizar o programa 3d para criar o modelo.
Com o modelo pronto, você poderá começar a fase de mapeamento, que significa preparar o modelo para ser texturizado. Em seguida, você cria a textura dele, por exemplo usando o programa Photoshop.
Com isso feito, você terá que fazer um sistema de ossos para o seu personagem, sendo que após esta etapa você precisará grudar o modelo nesses ossos.
Você pode também criar modelos de expressões faciais que quase sempre você precisa modelar essas expressões, por exemplo o personagem vai estar sorrindo.
Uma vez que o modelo já está grudado nos ossos, você deve estudar poses para seu personagem, dando a ele características únicas de personalidade. Após ter aprendido a dar poses ao seu personagem, você poderá começar a animá-lo utilizando-se das ferramentas do software 3d, no caso o 3D Studio Max que utilizamos em nossos cursos, e também das técnicas de animação tradicionais, criando assim qualquer animação. Então, sua animação deverá ser renderizada (processada) juntamente com luzes que são criadas no software 3d.
No final da etapa, se for necessária a inserção de trilha e efeitos sonoros, isso pode ser feito num programa de composição como o Sony Vegas ou o Adobe Premiere, por exemplo, utilizando algum pacote de efeitos sonoros.
Basicamente é isso, mas lembre-se sempre que logo ao término dos seus trabalhos é interessante você divulgar seu trabalho através de um portfólio online (veja como exemplo o portfolio do artista Rodrigo Banzato), seja através de um site próprio ou mesmo através de um blog. Esse será o seu cartão de visita para você apresentar aos seus futuros clientes ou empresas que vierem a se interessar pelo seu trabalho.
E, para concluir, sugerimos que inicie fazendo o curso 3d max básico da Tonka3d, onde você terá à disposição diversos exercícios de modelagem, textura, iluminação, além de exercícios de animação onde serão aplicados seus principais conceitos, que são fundamentais para quem quer entrar no universo 3D.
Boa sorte!
Assista abaixo o vídeo de amostra do curso Personagem Básico. Composto por 08 DVDs (vídeo-aulas), ensinamos a criar um personagem completo e algumas animações onde é estudado a fundo as regras de animação. Estimulamos o aluno a criar e desenvolver um tema para o seu personagem com sua textura personalizada, onde abordamos também expressões e animações faciais. Para cada caso, trabalhamos uma iluminação adequada de apresentação junto de câmeras animadas e renders específicos. | Suporte online gratuito incluso por seis meses | Instrutor: Rodrigo Banzato | Veja também depoimentos de quem já comprou.
CAT ou Character Animation Toolkit é um sistema para animação de personagens sensacional, lançado como um plugin e totalmente integrado para o novo 3DStudio MAX 2011, mas que também pode servir como plugin em versões anteriores do software. Com suas revolucionárias ferramentas, o artista pode criar o resultado que ele espera em uma fração do tempo que ele normalmente utiliza, sem limites no controle de seu processo criativo. 3ds Max CAT facilita a manipulação de personagens (rigging), a animação não-linear, a animação de camadas (layering), a importação de captura de movimento (motion-capture) e a simulação de músculos. Este plug-in é totalmente integrado ao 3ds Max.
Desenhado por animadores e para animadores afim de ajudá-los na animação de personagens, o CAT é um pouco grande para um plugin externo do 3ds max, mas isso não desaponta. Este plugin permite aos usuários criarem riggs totalmente customizáveis e complexos e torna o processo de animação mais rápido, eficaz e o que é o mais importante, muito mais fácil. No início somos capazes de usar 25 riggs já prontos, que foram preparados de forma inteligente, sendo que para trabalhar com eles é muito fácil e agradável. Nós podemos fazer escolhas entre muitos riggs de animais e riggs humanos como orelhas, asas, aranhas, lagartos, macacos ou até caranguejos.
Um forte aspecto do CAT é o processo de animação. Sua interface é intuitiva e amigável, por isso o trabalho é fácil e rápido. Toda a animação é criada e controlada numa tabela chamada “Motions”, que está localizada no Painel de Comando (Command Panel). E este é o coração do CAT, que possuí algumas características agradáveis que não estão incluídos no padrão do 3ds max. Somos capazes de criar “Walk Cycle” – é só definir pontos na curva para todos os elementos do nosso rig. O que é o melhor, todo o processo de animação é baseado em camadas (layers). Podemos trabalhar individualmente no movimento de cada uma das peças do personagem. Por exemplo, em primeiro lugar, criamos o movimento do tronco, em seguida, nós adicionamos a cabeça, pernas ou o movimento das mãos. É uma solução perfeita! É claro que somos capazes de mesclar todas as seqüências de um com os outros, então por exemplo podemos simplesmente fazer um suave cruzamento entre “walk animation” (animação de andar) e “running animation” (animação de correr). As camadas do CAT nos permitem criar combinações dos mesmos, para que possamos fazer estilos de movimentos únicos, o que ajuda muito com a animação de algum personagem. A função “Footsteps” (Passo a Passo) é feita muito bem no CAT. Animadores têm total controle sobre eles (como mover e girar). É possível jogar “passos” para o chão, mesmo em superfícies animadas. Esta função pode fazer você economizar muito tempo, porque não temos que posicionar “footsteps” manualmente para ganhar o efeito correto. O CAT vai fazer isso por nós.
Tudo isso são apenas algumas das vantagens do CAT. Este plugin torna o trabalho muito mais rápido e é uma das ferramentas mais eficazes para a animação que eu já trabalhei. É um ótimo software para todos aqueles que não podem criar riggs, mas gostaria de criar uma boa animação de seus personagens e para todos os profissionais que valorizam bastante a questão do tempo.
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