Gostaria de saber se o curso 3d avançado de personagem envolve o Zbrush, Mudbox ou se é apenas no 3D Max. Neste curso, é ensinado também ao aluno em como fazer textura no Photoshop para personagem ? Em ambos os cursos 3d avançado e também no básico de personagem tem animação ?
No curso 3d de personagem avançado não é utilizado o Zbrush e nem o Mudbox. Trabalhamos ao máximo os softwares 3Ds Max e Photoshop. Veja o vídeo abaixo do personagem que é explicado neste curso e que você ao final do curso será capaz de produzir. A idéia é que o aluno seja capaz de criar um personagem nessa qualidade e com essa animação.
Você verá a produção completa do personagem incluindo a textura no Photoshop e materiais específicos do 3Ds Max. Note também que incluímos outras coisas neste curso, além de 20 vídeos extras sobre diversas modelagens avançadas.
Já no curso 3d de personagem básico fazemos dois exercícios de animação com o personagem e no exercício principal explicamos detalhadamente a técnica de animação que pode ser usada em diversas outras animações. E também estudamos poses, expressões faciais e render.
Com a chegada do 3D nas telas do cinema e o sucesso de grandes filmes é cada vez mais real a possibilidade de produzir e colocar conteúdo 3D nas TVs que possuem tecnologia em 3 dimensões. Em alguns casos é necessário o uso de óculos, em outros o 3D aparece sem a necessidade dos óculos. Mas ainda é uma tecnologia em desenvolvimento, que promete se tornar o próximo padrão da TV.
Pessoas que trabalham com o conteúdo dessas TVs precisam produzir imagens especificas para diferenciar o que esta no primeiro plano e o que está no fundo da cena, criando assim a sensação de profundidade e realismo.
Para entender como isso funciona basta observar o exemplo abaixo de como produzir o conteúdo 3D:
Na primeira imagem voce pode ver toda a profundidade através de um blur (desfoque), na realidade na TV 3D é como se o personagem gordinho estivesse mais para o fundo da imagem e a menininha logo na frente.
Na segunda imagem, você precisa gerar o Zdeph (profundidade), como você pode ver, os objetos mais claros estão na frente e os mais escuros estão no fundo. Mas tudo depende de como a tecnologia junta essas duas imagens. Pode ser através de um vídeo, onde de um lado você tem a imagem normal e do outro você tem a imagem de profundidade. Com isso, o aplicativo entende e demonstra isso na TV gerando a experiência única de ver objetos em 3 dimensões.
Por Rodrigo Banzato
Artista 3D e Animador Profissional
Visite o Portfólio de Rodrigo Banzato
Para um maior esclarecimento quanto ao “suporte ao aluno” oferecido no fórum da Tonka3d, por se tratar de uma área restrita a pessoa que já adquiriu os dvds, seria possível ter uma noção mais detalhada de como este processo funciona ao surgirem dúvidas ao longo do curso em dvds que eu vier a adquirir ? Em algumas dúvidas, será que o instrutor necessitará ver o vídeo da tela do aluno ou será tudo explicado por texto ?
Neste espaço do aluno dedicado no fórum da Tonka3d, você deverá entrar com uma senha que enviamos junto com os dvds do curso. Lá você poderá inserir suas perguntas com relação ao conteúdo que estiver estudando em determinado capítulo de lição. As perguntas deverão ser inseridas em texto normal, mas voce poderá também inserir imagens ou vídeos se desejar junto com a sua pergunta sem nenhum problema.
E, antes de entrar neste espaço do aluno, você precisará primeiramente se registrar em nosso fórum como um usuário comum, que aliás você poderia fazer isso desde já, sem ser aluno, até mesmo para poder interagir em nossa comunidade para contribuir com seus conhecimentos e buscar novos conhecimentos e novas oportunidades.
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Para produzir uma maquete eletrônica e com um passeio virtual pelo ambiente desejado, seja pelo interior ou pelo exterior do imóvel, para que você possa fazer uma apresentação para um cliente como uma construtora ou para arquitetos, é necessário que você tenha um computador com o melhor processador possível, de preferência um I7 da Intel ou superior como Xeon), uma boa placa de vídeo, pelo menos uns 4gb e uma boa placa mãe tambem. Na verdade, o conjunto é o que fará a diferença, porém o mais importante é o poder do seu processador e que é o que irá pesar mais na sua produtividade e em seu desempenho.
Existe um curso da Tonka3d que utiliza e ensina como desenvolver uma maquete eletrônica com tour virtual através dos softwares 3d studio max, photoshop e combustion. Para conhecer mais sobre este curso, acesse curso de maquete eletrônica com tour virtual.
Não tenho muito conhecimento sobre o programa 3d max, mas notei que existem várias versões, 2008, 2009, 2010 e agora a 2011 se não me engano. O curso 3D Max Básico ensina a manusear todas as versões existentes do 3D Studio Max ? Existe alguma versão traduzida para o português ou é somente em inglês mesmo ?
Utilizamos em nossos cursos de modelagem e animação a versão 3D Studio Max 2009, portanto você precisaria dessa versão ou de alguma mais atual como o 2010 ou 2011 para poder abrir os arquivos corretamente. Mas nada impede você de usar uma versão anterior apenas para estudar, principalmente conceitos básicos que não mudam muito de uma versão para outra. No entanto, aconselhamos que tenha a versão 2009, sendo que atualmente a Autodesk não oferece nenhum tipo de tradução deste software para o português.
Existem hoje no Brasil uma centena de escolas técnicas, centros de treinamento e universidades que de alguma maneira ou outra procuram ensinar técnicas e conceitos sobre computação gráfica e sobre artes em 3d para áreas de publicidade, cinema, televisão, games, entretenimento digital, arquitetura entre outras. A maioria destas instituições estão concentradas especialmente na cidade de São Paulo, onde existem diversos estúdios de animação, produtoras de vídeos e produtoras de games, além das maiores agências do país. E é por isso que surgiram nos últimos dois anos um crescimento acentuado na oferta de cursos de 3d online e através de vídeo-aulas em dvds, de forma a atender pessoas que não podem ir até estes locais ou mesmo que residam próximas, mas que não querem ter de enfrentar trânsito e tempo desperdiçado em locomoção, custos extras etc.
Se você é um entusiasta da tecnologia e da arte produzida em 3d e deseja seguir uma carreira de sucesso neste segmento, saiba que terá que explorar não somente as ferramentas existentes, como softwares para modelagem e animação incluindo o 3d studio max, maya, blender etc., mas também deverá explorar os conceitos artísticos que sempre acabam se sobrepondo às ferramentas. Por isso, é fundamental você sempre buscar referências (nacionais e internacionais) para poder explorar o seu lado criativo e artístico.
Embora existam muitas fontes para busca aqui no Brasil, você deve expandir seu interesse também para outros países como os EUA, que ainda é o maior mercado de produções audiovisuais do mundo. Mas podemos incluir também a Inglaterra, Canadá, Austrália, Espanha entre outros. O mercado de jogos eletrônicos, por exemplo, já ultrapassou em faturamento o do cinema, portanto, é natural que várias pessoas estejam querendo migrar para este mercado, mas que ainda é bem mais desenvolvido e consumido nestes países. Já temos no Brasil inúmeros artistas talentosos que já criaram personagens para games e filmes, inclusive alguns que moram hoje fora do Brasil. É importante saber que você poderá inclusive ser contratado por uma empresa de fora, pois isto já acontece principalmente com estúdios e produtoras nacionais que prestam serviços para outros países.
A indústria de animação, outro exemplo, só está se mantendo em um crescimento contínuo, abrindo cada vez mais e mais oportunidades de trabalho para animadores de todo o mundo. É fundamental, portanto, que você saiba inglês para poder buscar referências e oportunidades fora do Brasil também. Participe de fóruns para ouvir opiniões de pessoas que já trabalham com 3d, que cursos fizeram, se aprenderam só com tutoriais através de vídeos no youtube, enfim pesquise bastante antes de tomar uma decisão para que saiba exatamente qual o caminho você deverá seguir. E, por fim, quando você já tiver produzido suas próprias artes em 3d, é indispensável que você crie um portfólio online, para que possa utilizá-lo como o seu principal cartão de visitas, se você desejar realmente se tornar um profissional de destaque no mercado, seja como um designer de games, um animador, modelador ou artista 3d.
Pesquise bastante antes de mergulhar somente naquilo que existe de cursos gratuitos ou baratos, pois às vezes o tempo que você demora para aprender determinada técnica de produção ou criação acaba te proporcionando um custo bem mais elevado do que você teria se tivesse optado por um curso pago e de qualidade superior. Mas tem que tomar cuidado também com cursos às vezes muito caros e que acabam não te trazendo uma melhor relação custo-benefício.
Animação:
Refere-se ao processo segundo o qual cada fotograma de um filme é produzido individualmente, podendo ser gerado quer por computação gráfica quer fotografando imagens desenhadas ou objetos. Quando os fotogramas são ligados entre si e o filme resultante é visto a uma velocidade de 16 ou mais imagens por segundo, há uma ilusão de movimento contínuo (por causa da persistência de visão).
Em computação gráfica, a animação trata principalmente de controlar o movimento dos modelos computacionais e da câmera. É um tipo de ilusão de ótica e que envolve o aparecimento do movimento causado pela exibição de imagens estáticas, um após o outro. Muitas vezes, a animação é utilizada para fins de entretenimento. Além de sua utilização para o entretenimento, a animação é considerada uma forma de arte e é apresentada e celebrada em festivais de cinema em todo o mundo. Também utilizada para fins educacionais, a animação tem um lugar na educação e nas aplicações de instrução igualmente.
Animatic:
É uma mistura de computação gráfica, ilustração, animação vetorial e composição, montado para ilustrar um comercial de tv antes de ser filmado. Como os resultados são muito fiéis ao objetivo final do comercial, as chances de errar e de ter que refazer as produções e as filmagens diminui bastante. Por esse motivo o animatic é um investimento que compensa, pela economia na finalização do comercial. Em compensação o animatic precisa necessariamente de um equipamento de vídeo para ser visualizado, diferentemente de um storyboard que pode ser visto de qualquer maneira, pois costuma ser montado em pranchas para apresentação. A diferença entre o animatic e o storyboard, além do custo e prazo, menores para a confecção de um storyboard, é que no animatic, músicas e vozes podem ser inseridas junto com as imagens, dando uma noção melhor do tempo de duração da filmagem. Essa técnica inovou a realização de comerciais, pois é possível ver a montagem final antes mesmo de começar a produção. Em um filme, animação ou em um game há sempre um artista responsável pelo storyboard e pelo animatic.
No dia 15/07/10 às 13:00hs, Rodrigo Banzato irá proferir uma palestra no SP Game Show 2010, evento que se realizará em São Paulo buscando fomentar a cultura do entretenimento digital no Brasil e promover o intercâmbio entre a produção nacional e o mercado internacional de conteúdo interativo e jogos eletrônicos para consoles de videogame, dispositivos portáteis, computadores pessoais e internet.
Em sua palestra, Rodrigo abordará o desenvolvimento de games com a utilização da Unreal engine da Epic Games. Formado em desenho industrial, é autor de projetos para cinema e televisão, trabalhou em empresas multinacionais de games e mais recentemente, em outubro de 2009, foi destaque no concurso de games MSCU da Epic Games na categoria “Best New Character Customization Pack”. Ministra aulas de computação gráfica e participa de projetos independentes de games.
Participe deste evento e assista essa palestra e outras mais!
Maiores informações, acesse o site do evento.
Com a crescente evolução das tecnologias digitais, principalmente do computador como suporte para imagens, sons, movimentos, vídeo, animações, simulação e interatividade, os profissionais da área de criação e desenvolvimento de filmes, softwares, simuladores, games, etc. estão em evidência. Neste contexto, os profissionais especializados em criação de storyboard são essenciais, pois esta ferramenta permite acompanhar a evolução, documentar e orientar o trabalho de desenvolvimento destes produtos, funcionalidade importante tanto para quem paga (patrocina o projeto) quanto para quem cuida da parte técnica de desenvolvimento de um produto audiovisual. Em geral, o processo de desenvolvimento de um produto audiovisual, envolve uma equipe composta de técnicos em diversas especialidades. São Animadores, diretores técnicos, artistas de layout, roteiristas, incluindo profissionais de storyboard, além outras especialidades envolvidas em um único projeto. Contudo, para uma produtora de audiovisual, o custo para a manutenção de uma equipe completa de produção, é muitas vezes proibitivo. Assim, para aumentar sua competitividade, comumente, as produtoras alocam, em seu processo de operação, uma boa quantidade de terceirização de mão-de-obra, dentre estas a criação de storyboards. O mercado mundial de produção audiovisual é muito grande e inclui qualquer produto que tenha como resultado a transmissão de uma imagem em movimento, seja qual for o meio utilizado para sua veiculação, reprodução, transmissão ou difusão.
Existem diversos formatos de produção audiovisual que, em geral, diferem pelo meio de exibição e pelo propósito do produto final. Durante muito tempo o cinema (inclui Live action, animação, documentário e experimental), videoclips e os filmes publicitários e empresariais têm sido os formatos onde storyboards são mais utilizados. Todavia, o mercado de audiovisual enfrenta neste momento uma grande mudança de rumos, principalmente em função da internet, da HDTV e da possibilidade de fornecimento de conteúdo para celulares. Mesmo assim, pode-se prever para os próximos anos mudanças significativas, uma vez que as novas tecnologias ainda estão em fase de implementação e de definição do modelo de negócio a ser seguido, podendo trazer ameaças e oportunidades para os profissionais de storyboards.
Vocês explicam no curso de maquete eletrônica como fazer um prédio ? Não só como criar a maquete no interior ? O que me interessa é a criação do prédio como arquiteto e não de interior como design.
Para criar diferentes tipos de estruturas e objetos, assim como prédios e casas por exemplo, aconselhamos primeiramente fazer o curso 3DMax Básico e depois o curso Maquete Virtual 3D como complemento. Com estes dois cursos, você terá uma ótima noção de como criar qualquer objeto que não seja personagens e modelos orgânicos. No curso Maquete Virtual 3D utilizamos a própria base do apartamento e criamos também um prédio, aplicando texturas, iluminação e renderização.
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